С
реди многочисленных новинок из нашей свежей поставки хотим отметить коллаборацию бренда RVCA с австралийским художником Эллиоттом Раутледжем. Эллиотт известен своими масштабными муралами, созданными в разных точках Земли, а также абстрактными картинами, построенными на игре цветов. В этой статье мы предлагаем вам познакомиться с творчеством художника и многочисленными особенностями его рабочего процесса, а также внимательнее рассмотреть вещи из совместной работы с RVCA.
Эллиотт Раутледж родился в Токио, но живёт и работает в Сиднее, Австралия. Он известен своими абстрактными работами, а также арт-инсталляциями, которые представлены как в Австралии, так и в других странах. Искусство Эллиотта находится в равновесии между экспрессивной разметкой, абстрактной формой и скульптурой самых разных размеров.
Работы художника созданы под влиянием его публичной практики на открытом воздухе: от небольших и отчасти «интимных» этюдов до масштабных холстов, требующих особого внимания. Раутледж черпает идеи из опыта, ощущений или физических объектов, а затем воплощает их в своих абстрактных работах.
Один из самых известных муралов Раутледжа на Питт-стрит в Сиднее был представлен на фестивале Art & About в Сиднее, а также на международном фестивале муралов SODO Track в Сиэтле, США.
По словам художника, его окружение в детстве всегда было очень творческим и располагало к экспериментам со всем, включая искусство и дизайн. В итоге он выбрал карьеру дизайнера и несколько лет работал в агентстве, пока не понял, что это не для него. После этого он решил заняться искусством.
Цвета очень сильно влияют на всё, что он делает. Выбор необходимого цвета — это то, с чего начинается каждая работа художника.
Помимо масштабных муралов Эллиотт создаёт интересные скульптуры. Как он сам говорит, он всегда радуется, когда появляется возможность создать осязаемую работу. Потому что ощущения от неё в корне отличаются от плоских работ на стенах.
«Муралы и скульптуры в чем-то схожи со мной, поскольку зрителю нужно быть рядом, чтобы понять картину. Мои стены обычно странной формы, поэтому людям приходится ходить вокруг них и рассматривать их под разными углами. Я считаю, что со скульптурой то же самое. Здесь нет одной точки обзора. Вам нужно создать себя в ее пространстве», — поясняет художник.
Один из муралов, которым он гордится больше всего — это «Here Now», находящаяся в самом центре Сиднея. Потому что работа такого масштаба, созданная в родном городе — это практически личная история.
Сидней также играет важную роль в творчестве Эллиотта. Художник подмечает уникальные черты города, в которых черпает вдохновение, в том числе развитой арт-сценой, с которой он поддерживает тесные связи.
Когда у Эллиотта спросили, где бы он хотел жить, если бы не в Сиднее, то он выделил северо-восток Австралии, добавив, что хотел бы жить поближе к океану. «Нью-Йорк тоже неплохой город, к тому же там у меня много родных и друзей, а динамичная творческая сцена города поистине вдохновляет».
Среди неочевидных источников вдохновения Эллиотт выделяет группу Radiohead, фильмы «Назад в будущее» и сериал «Клан Сопрано». Свободное от творчества время художник предпочитает проводить вместе с семьей. Также он очень любит ухаживать за своим садом и кататься на серфе.
RVCA — детище креативного директора и основателя компании PM Tenor’а. Бренд известен тем, что создает вещи, которые выходят за рамки традиционной спортивной одежды. Команда RVCA вдохновляется различными субкультурами и их образом жизни, а также находится в постоянном поиске взаимосвязей между модой и искусством. Рассматривая эти два явления как баланс противоположностей, через который можно видеть жизнь как единую картину. Поэтому не удивительно, что RVCA пригласили Эллиотта Раутледжа поработать над их одеждой — творчество художника весьма близко к ДНК-бренда.
Базовый лонгслив с универсальным свободным кроем, который подойдет как мужчинам, так и женщинам. При создании принтов Эллиотт вдохновлялся рекламными вывесками и броскими слоганами, сделав акцент на приятном голубом цвете и лаконичном расположении изображений небольшого размера.
Универсальная белая кепка, украшенная небольшими фактурными патчами. Но главный акцент сделан на оформлении нижней части козырька — на контрастном черном фоне расположен слоган «Joy Over Every Thing» («Наслаждение Превыше Всего»).
Универсальный худи свободного кроя, дизайн которого также развивает тему «наслаждения». Приятный молочный оттенок ткани подчеркнут принтами пастельного голубого цвета с небольшими абстрактными изображениями.
Черный женский лонгслив с контрастной графикой. Акценты сделаны на слогане «Paradise After All» («Рай в конце концов»), переосмысленном символе Инь-Ян, а также на ярких принтах, расположенных в неочевидных местах.
Лаконичная женская рубашка с широким кроем и рукавом до локтя, сшитая из легкой хлопковой ткани. Базовый силуэт дополнен небольшими складками на спине для комфорта и свободы движений.
Обязательно загляните на официальном сайте Траектории, чтобы найти больше интересных вещей для повседневного гардероба.
Работы художника созданы под влиянием его публичной практики на открытом воздухе: от небольших и отчасти «интимных» этюдов до масштабных холстов, требующих особого внимания. Раутледж черпает идеи из опыта, ощущений или физических объектов, а затем воплощает их в своих абстрактных работах.
Один из самых известных муралов Раутледжа на Питт-стрит в Сиднее был представлен на фестивале Art & About в Сиднее, а также на международном фестивале муралов SODO Track в Сиэтле, США.
ВЫБОР НЕОБХОДИМОГО ЦВЕТА — ЭТО ТО, С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ КАЖДАЯ РАБОТА ХУДОЖНИКА
По словам художника, его окружение в детстве всегда было очень творческим и располагало к экспериментам со всем, включая искусство и дизайн. В итоге он выбрал карьеру дизайнера и несколько лет работал в агентстве, пока не понял, что это не для него. После этого он решил заняться искусством.
Цвета очень сильно влияют на всё, что он делает. Выбор необходимого цвета — это то, с чего начинается каждая работа художника.
Помимо масштабных муралов Эллиотт создаёт интересные скульптуры. Как он сам говорит, он всегда радуется, когда появляется возможность создать осязаемую работу. Потому что ощущения от неё в корне отличаются от плоских работ на стенах.
ТОНКОСТИ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА ХУДОЖНИКА
«Муралы и скульптуры в чем-то схожи со мной, поскольку зрителю нужно быть рядом, чтобы понять картину. Мои стены обычно странной формы, поэтому людям приходится ходить вокруг них и рассматривать их под разными углами. Я считаю, что со скульптурой то же самое. Здесь нет одной точки обзора. Вам нужно создать себя в ее пространстве», — поясняет художник.
Один из муралов, которым он гордится больше всего — это «Here Now», находящаяся в самом центре Сиднея. Потому что работа такого масштаба, созданная в родном городе — это практически личная история.
Сидней также играет важную роль в творчестве Эллиотта. Художник подмечает уникальные черты города, в которых черпает вдохновение, в том числе развитой арт-сценой, с которой он поддерживает тесные связи.
Когда у Эллиотта спросили, где бы он хотел жить, если бы не в Сиднее, то он выделил северо-восток Австралии, добавив, что хотел бы жить поближе к океану. «Нью-Йорк тоже неплохой город, к тому же там у меня много родных и друзей, а динамичная творческая сцена города поистине вдохновляет».
Среди неочевидных источников вдохновения Эллиотт выделяет группу Radiohead, фильмы «Назад в будущее» и сериал «Клан Сопрано». Свободное от творчества время художник предпочитает проводить вместе с семьей. Также он очень любит ухаживать за своим садом и кататься на серфе.
КОЛЛАБОРАЦИЯ С RVCA
RVCA — детище креативного директора и основателя компании PM Tenor’а. Бренд известен тем, что создает вещи, которые выходят за рамки традиционной спортивной одежды. Команда RVCA вдохновляется различными субкультурами и их образом жизни, а также находится в постоянном поиске взаимосвязей между модой и искусством. Рассматривая эти два явления как баланс противоположностей, через который можно видеть жизнь как единую картину. Поэтому не удивительно, что RVCA пригласили Эллиотта Раутледжа поработать над их одеждой — творчество художника весьма близко к ДНК-бренда.
В ТРАЕКТОРИИ
Базовый лонгслив с универсальным свободным кроем, который подойдет как мужчинам, так и женщинам. При создании принтов Эллиотт вдохновлялся рекламными вывесками и броскими слоганами, сделав акцент на приятном голубом цвете и лаконичном расположении изображений небольшого размера.
Универсальная белая кепка, украшенная небольшими фактурными патчами. Но главный акцент сделан на оформлении нижней части козырька — на контрастном черном фоне расположен слоган «Joy Over Every Thing» («Наслаждение Превыше Всего»).
Универсальный худи свободного кроя, дизайн которого также развивает тему «наслаждения». Приятный молочный оттенок ткани подчеркнут принтами пастельного голубого цвета с небольшими абстрактными изображениями.
Черный женский лонгслив с контрастной графикой. Акценты сделаны на слогане «Paradise After All» («Рай в конце концов»), переосмысленном символе Инь-Ян, а также на ярких принтах, расположенных в неочевидных местах.
Лаконичная женская рубашка с широким кроем и рукавом до локтя, сшитая из легкой хлопковой ткани. Базовый силуэт дополнен небольшими складками на спине для комфорта и свободы движений.
Обязательно загляните на официальном сайте Траектории, чтобы найти больше интересных вещей для повседневного гардероба.
29 февраля
Element — культовый скейтерский бренд. Millet — известный производитель экипировки для активного отдыха. Что между ними общего? Стремление к мотивации своей публики, сильнейшее влияние на свои культуры и постоянный поиск новых возможностей для создания уникальных вещей. Объединив усилия, тандем создал уникальную коллаборацию «Concrete Jungle», которая стерла границы между скейтбордингом и покорением скал. Предлагаем её подробный обзор.
Читать подробнее...
869
0
23 ноября
Нандо фон Арб — художник из Цюриха, использующий повествовательное искусство в самых разных дисциплинах. Он рисует комиксы на личные темы и исследует взаимоотношения между людьми, представляя даже самые глубокие темы в веселом ключе. Но больше всего художник известен своим плодовитым сотрудничеством с Volcom. Как Нандо начал заниматься искусством и почему он нашёл себя в жанре комиксов — читайте в нашей статье.
Читать подробнее...
625
0